Artiste

Raúl Russo

Artista plástico

Raúl Russo

Raúl Russo (Buenos Aires, 29 décembre 1912 – 5 décembre 1984, París, France) est un peintre argentin qui se distingue par son style propre et son grand talent de coloriste. Il est considéré comme l’un des représentants les plus remarquables de la peinture argentine et a également reçu une grande reconnaissance internationale.

« Au fur et à mesure que l’œuvre de Raúl Russo progresse dans le temps, la ligne se libère, la couleur dépasse la forme et envahit les tableaux, l’objet se dilue dans la matière. La sensation de force et de spontanéité que ses œuvres reflètent de plus en plus avec leurs couleurs impétueusement saturées est cependant la conséquence d’une expérimentation calme et toujours constante de la tâche artistique. « Peintre pour peintres », Raul Russo a consacré sa vie au développement des éléments, comprenant que seul le travail méticuleux avec la forme, avec sa forme, pouvait créer de l’art. C’est dans le dialogue qu’il entretient purement et exclusivement avec la toile, dans son refus de se subordonner à toute mode ou mouvement esthétique dominant, que la peinture de Russo acquiert sa force. C’est ainsi qu’il a fait de l’autonomie de l’art un mandat. Loin de le déresponsabiliser et de l’enfermer dans une œuvre arbitraire ou improvisée, sa décision de se désengager de toute imposition contextuelle l’a obligé, au contraire, à se lier aux exigences de la matière picturale. Pour Raúl Russo : « Il y a un chemin tracé de l’intérieur (…) ce chemin est unique et il doit être suivi sans calcul, sans interférence extérieure. »
Martina Guevara, 2011

« Sans faire partie de groupes ou de confréries, Raúl Russo a imposé son œuvre par la singularité de son talent.
Avec une parfaite maîtrise des éléments plastiques, il a su saisir une synthèse audacieuse qui définit sa poétique.
L’exaltation de la couleur avec subtilité, la célébration de la vie, représentée sur la toile par des coups de pinceau péremptoires, pleins de franchise. Comme ce que, déguisé en sobriété, il a proclamé dans sa vie.
Par la tension lumineuse des couleurs, surtout le rouge et le bleu, il reflète l’âme de son art. Sans prétention, avec l’autorité propre de celui qui maîtrise son métier.
À chaque coup de composition, à chaque tache de couleur, Russo atteint une harmonie enivrante. Celle qui le place comme l’un des plus grands représentants de la peinture argentine.
Un référent essentiel de ce grand art qui, sans porter atteinte à la dignité intellectuelle, est apprécié pour son audace.»
Sandra Gundin, 2016

l y a un chemin tracé de l'intérieur (...) ce chemin est unique et il doit être suivi sans calcul, sans interférence extérieure.

Citation de Raúl Russo

Biographie

Né à Buenos Aires, le 29 décembre 1912, rue Constitución, Buenos Aires, Argentine. Ses parents sont originaires de Calvello, un village près de Potenza, en Basilicate, Italie.

En 1927, il entre à l’École des Beaux-arts « Manuel Belgrano ». Il termine ses études en 1931 et entre à l’École Supérieure de Beaux-arts « Ernesto de la Cárcova », deux établissements d’enseignement de Buenos Aires. Il étudie la peinture murale et la gravure avec Alfredo Guido et la peinture avec Emilio Centurión. Parallèlement, il étudie la musique.
En 1933, il abandonne l’École Supérieure et commence à fréquenter l’atelier du peintre Jorge Larco.

Il travaille comme illustrateur et dessinateur à la maison d’édition Editorial Atlántida, crée des couvertures de magazines pour d’autres maisons d’édition et décore les vitrines du grand magasin Harrod’s (« Arte en la calle »).

En 1942, il installe son atelier à la Tour Bencich, Diagonal Norte et Florida, Buenos Aires.
À partir de 1948, il enseigne le dessin à la faculté d’architecture de l’université de Buenos Aires et, dans les années soixante et soixante-dix, il enseigne la peinture à l’École des Beaux-arts « Ernesto de la Cárcova ».

En 1954, il déménage son atelier dans la rue Cerrito, à côté de son ami et collègue Leopoldo Presas.
À partir de 1953, il passe des périodes et des week-ends dans sa maison de campagne du Ranelagh, près de Buenos Aires, où il peint de nombreuses œuvres.

Ses voyages, même ceux de loisir, sont des voyages d’étude, qui influencent ses sujets et sa palette.
À la fin de l’année 1959, il se rend pour la première fois en Europe et visite des musées et des galeries en Espagne, en France, en Italie, au Maroc et en Suisse, découvrant ainsi la lumière de ces pays.

En 1970, il déménage son atelier dans la rue Moreno à Buenos Aires.
Vers la fin des années 1960, il travaille également dans un atelier situé dans le quartier de La Boca à Buenos Aires.

En 1967, il conçoit des vitraux pour Nuestra Señora de los Inmigrantes, à Catalinas Sur, Buenos Aires.

À la fin de cette même année, il voyage en Europe avec sa famille, parcourant le Portugal, l’Espagne, la France, Bruxelles, la Suisse et l’Italie.
Dans les années 1960, il passe du temps à Mar del Plata, mais aussi au Brésil, à Tandil, à Tornquist et dans les lacs du sud de l’Argentine.
En 1974, il effectue un troisième voyage en Europe avec sa famille, passant par la France, Amsterdam, Londres, la Belgique, la Suisse et l’Italie.

En 1976, il s’installe définitivement à Paris dans sa maison-atelier du boulevard Auguste Blanqui, près du Parc Montsouris et du Jardin du Luxembourg.

Il meurt à Paris le 5 décembre 1984 et est enterré au cimetière du Père Lachaise à Paris.

  • Musée national des beaux-arts, Buenos Aires, Argentine
  • Musée des arts plastiques Eduardo Sívori, Buenos Aires, Argentine
  • Collection d’art Amalia Lacroze de Fortabat, Buenos Aires, Argentine
  • Musée d’art de Tigre, province de Buenos Aires, Argentine
  • Musée provincial des beaux-arts, La Plata, province de Buenos Aires, Argentine
  • Musée Genaro Pérez, Córdoba, Argentine
  • Musée provincial Rosa Galisteo de Rodriguez, Santa Fe, Argentine
  • Musée municipal des beaux-arts, Juan B. Castagnino, Rosario, Santa Fe, Argentine
  • Musée municipal des beaux-arts Juan Carlos Castagnino, Mar del Plata, province de Buenos Aires, Argentine
  • Musée des beaux-arts, Tres Arroyos, province de Buenos Aires, Argentine
  • Musée municipal des beaux-arts d’Avellaneda, province de Buenos Aires, Argentine.
  • Musée des beaux-arts de La Rioja, Argentine
  • Musée provincial des beaux-arts Timoteo Navarro, province de Tucumán, Argentine
  • Musée des beaux-arts de Lugo (Espagne)
  • Musée des beaux-arts de Lima (Pérou)
  • Musée national des beaux-arts, Santiago (Chili)
  • Musée d’art moderne de New York (États-Unis)
  • Musée d’art moderne de Sao Paulo (Brésil)
  • Musée de Belo Horizonte (Brésil)
  • Musée d’art latino-américain de Managua (Nicaragua)

Musées possédant des œuvres de Russo dans leurs collections

Prix et distinctions

En 1938, il remporte le deuxième prix au Salon d’Automne de Rosario, en Argentine. Plus tard, il sera récompensé par de nombreux autres prix, parmi lesquels :

1942 – Premier prix du Salon des aquarellistes et des graveurs. En1950, il remporte le grand prix du même salon.

1950-Prix d’acquisition au Salon de La Rioja, Argentine.

1956-Premier prix du Salon national des arts plastiques. En 1960, il remporte le Grand Prix d’Honneur au même salon.

1956-Premier prix d’acquisition au Salon de Santa Fé, Argentine.

1958-Médaille d’or à l’Exposition internationale et universelle de Bruxelles.

1959-Premier prix au Salon national des beaux-arts de Buenos Aires. En 1960, il reçoit le Grand Prix d’Honneur du même Salon.

1960-Prix d’Honneur au Salon Municipal des Arts Plastiques de Buenos Aires.

1961 – Il reçoit le Prix Palanza, la plus haute distinction argentine dans le domaine des arts plastiques.

1968 – Il est nommé membre de l’Académie des beaux-arts d’Argentine.

1970 – Récompensé par le Laurier d’argent de l’Ateneo Rotariano.

1982 – Nommé, avec Horacio Butler, Santiago Cogorno, Leopoldo Presas et Raúl Soldi, parmi les 100 meilleures figures de l’histoire des arts visuels argentins, dans la section peinture figurative. Prix Konex de peinture figurative.

1983 – Nommé membre honoraire de la Société argentine des artistes plasticiens.

Hommages

En 1984, l’Académie nationale des beaux-arts organise un hommage à Russo à la galerie Wildenstein, à Buenos Aires.

En 1985, le deuxième prix d’acquisition de peinture du Salón Anual de Bellas Artes de Santa Fé, en Argentine, est baptisé « Premio Raúl Russo » en son honneur.

Il participe pour la première fois à des salons et à des expositions collectives en 1929, à l’âge de dix-sept ans. Russo est admis pour la première fois au Salon national, soutenu par les peintres Emilio Centurión et Miguel Carlos Victorica.

Sa première exposition individuelle a lieu en 1942, chez Amigos del Arte, à Buenos Aires.
Il a exposé dans des musées et des galeries (Peuser, Gente de Arte, Galerie Plástica, Galerie Witcomb, etc.)

À partir de 1961, il est artiste de la Galerie Wildenstein : expositions en 1961, 1964, 1968, 1968, 1973, 1979 et d’autres après sa mort.

À partir de 1942, il expose à l’étranger : États-Unis, Brésil (Biennale de São Paulo), Italie (Biennale de Venise et autres expositions), Royaume-Uni, Suède, Allemagne, France, Israël, Chili, Pérou, Équateur, Mexique, Uruguay.

En 1958, il participe à l’Exposition internationale et universelle de Bruxelles, où il remporte la médaille d’or.

1979– Exposition personnelle à la Wildenstein Gallery, Londres.

1980-exposition « Donations parisiennes pour le Musée d’Art Moderne de Rio de Janeiro », à la Galerie Debret, Paris.

1981-exposition des œuvres acquises par le Banco de la Nación Argentina, Paris, à la Galerie Bernheim-Jeune, Paris.

1981-exposition « Œuvres offertes au Museo de Arte Latinoamericano de Managua », sous les auspices du ministre français de la culture Jack Lang, et en présence d’Ernesto Cardenal, ministre nicaraguayen de la culture. Au Musée d’Art et d’Essai, Palais Tokyo, Paris.

1982-exposition « Artisti Latinoamericani in Europa-Creatività tra due Culture. 1845-1982 », au Museo d’Arte Moderna di Ca’Pesaro, Venise.

Après sa mort, les œuvres de Russo ont été exposées en Argentine et en Europe, dans le cadre d’expositions collectives ou individuelles dans des musées ou des institutions et dans les galeries Wildenstein, Galerie Palatine, Centre Culturel San Telmo, Rubbers, etc :

1985– « Hommage à Raúl Russo », exposition à la Galerie Franklin-Roosevelt, Paris, sous les auspices de l’Ambassadeur de la République Argentine à Paris.

1985-
« Regards Argentins de France », exposition organisée par le Centre culturel argentin à Paris.

1985
-Exposition « Hommage » à la Galerie Wildenstein, Buenos Aires.

1986, 1988
, etc., jusqu’à aujourd’hui, « Raúl Russo », Galerie Palatina, Buenos Aires.

1987
– « Raul Russo », Galerie Kramer, Buenos Aires.

1987
– « L’art argentin, de l’indépendance à nos jours », Institut latino-américain, Rome.

1988– « Raúl Russo », Galerie Wildenstein, Buenos Aires.

1991– « Raúl Russo », Musée national des beaux-arts, Buenos Aires, organisé par le fils de l’artiste, Raúl H. Russo et Vera Gerchunoff.

2000– « Russo », Galerie Krass, Rosario, Argentine, organisée par la galerie en collaboration avec Vera Gerchunoff.

2004-« Raúl Russo », Salle de l’Université Catholique Argentine, Buenos Aires, organisée par le fils de l’artiste, Raúl H. Russo et Vera Gerchunoff.

2010– « Raúl Russo, la leçon de la couleur », Musée des arts plastiques « Eduardo Sívori », Buenos Aires, organisé par le fils de l’artiste, Raúl H. Russo et Vera Gerchunoff.

2019– « Russo retourne à la Belgrano », École des beaux-arts « Manuel Belgrano », Buenos Aires, organisé par le fils de l’artiste, Raúl H. Russo et Vera Gerchunoff.

Exposiciones

À propos de Raúl Russo

Bibliographie

1953 : « Pierri, Rossi, Russo, Tiglio », Colección Artes Plásticas de América, Editorial Pampa, Buenos Aires. Textes de Manuel Mujica Láinez, 16 planches en couleurs.

1954 : « Russo, portraits », texte de Manuel Mujica Láinez.

1962 : « Raúl Russo » par Eduardo Baliari. Ediciones Culturales Argentinas. Dirección de Cultura, 43 pages, deux reproductions en couleur et 44 en noir et blanc.

1963 : « Russo », étude critique de Manuel Mujica Láinez, Ediciones El Mangrullo, Buenos Aires, 110 pages, 40 reproductions en couleur et 44 en noir et blanc.

1979 : catalogue de l’exposition « Raúl Russo » à la Wildenstein Gallery, Londres (UK).

1980 : « Russo », par Vicente P. Caride, fascicule N°34 de la série Pintores Argentinos del siglo XX, Centro Editor de América Latina, Buenos Aires, 16 pages, 8 reproductions en couleur et 6 en noir et blanc.

1982 : « Raúl Russo », par Martha Nanni, introduction de Bernard Dorival, édition Dos Amigos, Buenos Aires, 260 pages, 151 reproductions en couleur et 78 en noir et blanc.

1982 : catalogue de l’exposition « Artisti Latinoamericani in Europa-Creatività tra due Culture, 1845-1982 », Museo d’Arte Moderna di Ca’Pesaro, Venise (Italie).

1987 : catalogue de l’exposition « Arte argentino, de la Independencia hasta hoy », Institut latino-américain, Rome (Italie).

1991 : catalogue de l’exposition « Raúl Russo » au Musée national des beaux-arts, introduction de l’architecte Alberto G. Bellucci, directeur a/c du musée, 70 pages, 52 reproductions en couleur et 17 en noir et blanc.

2004 : catalogue de l’exposition « Russo » à l’UCA (Universidad Católica Argentina), Buenos Aires, 54 pages, 48 reproductions en couleur, textes de Raúl H. Russo et Lic. Cecilia Cavanagh.

2010 : catalogue de l’exposition « Raúl Russo, la leçon de la couleur » au Musée des arts plastiques Eduardo Sívori, Buenos Aires, texte de Martina Guevara, présentation de l’Arq. María I. de Larrañaga, 60 pages, 62 reproductions en couleur, conception graphique Axel Russo, photographies Raúl H. Russo.

2011 : catalogue de l’exposition « Raúl Russo », Galerie Palatina, Buenos Aires, texte de Martina Guevara.

2016 : catalogue de l’exposition « Raúl Russo », Galerie Palatina, Buenos Aires, texte de Sandra Gundin, conception graphique Axel Russo.

2019 : catalogue de l’exposition  » Russo retourne au Belgrano « , École des beaux-arts,  » Manuel Belgrano « , Buenos Aires, conception graphique Axel Russo.

De nombreux catalogues de ses expositions dans des galeries telles que Witcomb dans la rue Florida dans les années 50, 60 et 70, dans la Galerie Wildenstein (Buenos Aires), dans la Galerie Palatina (Buenos Aires) et bien d’autres encore.

Il a illustré avec des gouaches et des gravures plusieurs livres, même en éditions limitées pour les bibliophiles, comme des œuvres de Jorge Luis Borges et Rafael Alberti, écrites à la main par leurs auteurs, ou les « Cartas de una religiosa portuguesa » (Lettres d’une religieuse portugaise).

Il figure dans plusieurs dictionnaires d’art, comme le Bénézit ou « Les Peintres Célèbres », dans des encyclopédies et des annuaires, et d’innombrables articles lui ont été consacrés dans des journaux, des magazines et sur des sites web.